My long c.v as an artist


All my life I have been involved with textile art, painting and exhibitions. The first I  recorded was in November 1991 in Sri Lanka, where I lived, in the Goethe Institute, Colombo



The Exhibitons were very picturesque and we always opened them by lighting a lamp I lived in Sri Lanka until 2004 and we had an exhibition almost every year, in Colombo, the Capital and all the foreigners were invited. The invitation card looked something like this. I also exhibited in the Alliance Francaise


I had my own company making silk tapestries and silk textiles-I was even breeding my own silk- and have had a great time making everything I wanted from scratch, all the raw materials I made myself











Because I had so many women employed and such a large production I had to sell it abroad, and also exhibit in many countries: Sweden,  Norway, Germany, San Francisco, Oregon,                                                Tokyo, Reykjavik(Iceland) ,Malaysia, Indonesia ,England in very reputable Galleries and some less known
































now I am working doing beautiful textiles in Tübingen


this is a combinations of taffeta fabrics on top of eachother with embroidery and felting



this is hand painted








all of us







In January 2006 I will be participating in a competition for Crafts in STUTTGART

Baden-Württemberg und die Stadt Karlsruhe vergeben 2006 gemeinsam die Staatspreise für das Kunsthandwerk Baden-Württemberg. Mit den Preisen findet die Bedeutung des baden-württembergischen Kunsthandwerks als wesentlicher und unverwechselbarer Teil des kulturellen Lebens, in dem sich wirtschaftliche Betätigung und künstlerisches Schaffen berühren, eine ihm angemessene Würdigung.




Since it is only for crafts I cannot enter my paintings. But I will be entering my beautiful tapestries



My paintings and statues can be seen in Sri Lanka in 5 places

Kande Walauwe, Udewela Teldenya, by Kandy, my former home




Helga´s Folly.Hotel in Kandy

Villa Hibiscus in Weligama(South west coast)










Samadhi Meditation Center (

The Malabar House. Galle Fort








March.Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe

Die Zukunft als Vision

and I am very proud of this picture, no matter what happens



I am taking part in various competitions in Spain.I am taking part in a competition of cave art, which I have always been fond oF


Concurso Nacional de artes plasticas


their Website is


and in Spain also the Bienal Internacional de Arte contemporaneo en Andalucia , I just put my entry which is in the form of a fotograph of the work first




Concurso internacional de artes plasticas Antonio Gualda 2006 in Spain






In English:


and also....., another competition in Spain

here I was chosen for a collective exhibition in the Sala Aires (Cordoba) from the 4th to the 15th of September

Exposición Colectiva - IV Certamen Internacional de Artes Plásticas "Aires de Córdoba".
Lugar: Sala Aires (Córdoba-España)
Fechas: del 4 al 15 de septiembre de 2006
Artistas y obras seleccionados:
-J. Vicente Marín (España-Jaén)
-Mercedes Jonás (Argentina)
-Blanca Milla (España- Córdoba)
-Isabel de los Ángeles Carrión (España - Córdoba)
-Carolina Viñamata (Mëxico)
-Raquel Laguna (España-Segovia)
-Paulina Márquez Pérez (Cuba)
-Francisco Sánchez Gil - (España- Málaga)
-Magda Sheehawer (Alemania)
-Francisco Reyes Almagro (España-Almería)

and then......EASTER. sweden

from the 14th to the 23 of April

exhibition in KOSMTAD




these are mine

these are Bertil`s


April.KSK Esslingen-Nürtingen

the theme is magic


I am going to send Habana inundada, the same one I had sent to VIF, with the message in the bottle complaining about Fidel Castro

MAY: Exhibition in Berlin. Kulanshi art club








Exhibition of my paintings and tapestries by Marsali










this one I sold at the auction

here we are



September was the Vernisage

and this is the way I found the wool, bicycling with Gundi,

washing it while Cleo was trying to bite the hose

and transporting it myself on the long train ride back to Tübingen





an exhibition in Tübingen september 25th








and another Symposium in Spain (artists in residence programme) in September (but now I have changed the date to early next year because I am overtravelling and anyway I heard in August is hot like a sauna)



Nos complace presentar un concepto innovador y pionero en España: Se trata de un Centro Polivalente de Arte dotado de talleres, estudios y Residencia Internacional de Artistas, concebido para que artistas y creativos de todo el mundo, de distintos campos, especialidades y culturas, puedan trabajar, convivir, intercambiar conocimientos, compartir inquietudes, experiencias e ilusiones mientras realizan un proyecto, lejos de su entorno laboral y familiar, con el objetivo de conseguir su desarrollo artístico, personal y humano.


Instalaciones del Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar Vista de la Hoz del Jucar desde el Centro de Arte.

El Centro se encuentra en la Mancha, tierra de Don Quijote, comarca de la Manchuela, está situado en un entorno natural privilegiado y único, un lugar de incomparable belleza integrado en la naturaleza, ideal para el desarrollo de la creatividad y la visión espacial.

Surge por iniciativa de su director, el escultor Lucas Karrvaz, y su materialización se está llevando a cabo gracias a la Fundación que lleva su nombre y a la inestimable colaboración del Ayuntamiento de Alcalá del Júcar, el Centro de Desarrollo Comarcal CEDER, Consejería de Industria, Trabajo, Turismo y Artesanía y la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha.

F omenta el arte como lenguaje universal y nexo de unión entre los pueblos, para ello facilita el entorno de trabajo, la convivencia y el intercambio cultural y humano entre artistas y creativos de distintas nacionalidades y culturas en un ambiente de armonía, colaboración y mutuo respeto.

El dialogo, la tertulia, el intercambio de experiencias, conocimientos y puntos de vista de una forma informal y distendida, forman parte de la vida del Centro, donde los residentes actúan como vasos comunicantes de tal forma que lo que cada uno de ellos aporta, sirve para elevar el nivel de conocimientos del grupo y contribuye a reafirmar sus propias convicciones.

Los residentes se alojan cómodamente en la Residencia Internacional Mirador del Júcar dentro del propio complejo, durante el tiempo necesario para llevar a cabo su proyecto creativo. Se trata de una casa rural construida en piedra sobre antiguas viviendas-cueva, cuenta con habitaciones individuales, dobles y triples, todas ellas con baño integrado, dispone de zonas comunes con biblioteca, sala de internet, varias cocinas, salones, barbacoa etc.





 in kazakhstan




This says Magda del Pilar was born in Habana, she lived the last 15 years in Sri Lanka where she turned her attention to creativity and Budhism. Before she studied Textil Design in the US. Today she lives and works in Germany. She participates in International exhibitions and her works of art are in Galeries in Germany, Spain, India, United States and Russia






in the Black Forest- November





group foto with Rashmi, Keisha and pan dulce

christmas market in Tübingen

December, going to Budhapest

Wednesday, DECEMBER 27, 2006 - Tuesday, JANUARY 9, 2007
Hungarian Multicultural Center, Inc.® (HMC), non-profit organization, invites
interested visual artists and writers to submit application for its residency programs
in Budapest, Hungary.  Its principal focus is an international residency program to
which artists from around the world are invited.  The goal is to provide a supportive
community with uninterrupted time to work.

The HMC International Artists' Residencies offers visual artists two-weeks workshop. 
The residency session concludes with Symposium/Seminar and a major exhibit at
Vizivarosi Gallery, Budapest.








Beppu, Japan


January 2007. I appear in the book "Kürschners Handbuch der Bildenden Künstler" A book about painters in Germany, Austria and Switzerland


MARCH 2007. Exhibition with Amnesty International

Fidel tenemos hambre

In the Sparkasse Würzburg an exhibition with the title "human rights"organised by Amnesty International.

In Cuba people earn the equivalent of $15 a month, but to eat they need nearly $200 . How they get the rest of the money is their problem. Many get it through relatives abroad, who know their family is starving and they somehow put the money together. Others have to help themselves, by doing some small business, for example when I was there I knew of people selling cheese, ice cream, CDs whatever. They have to do this while they are being followed by the police because earning money in Cuba, even if to eat, is a crime.


When I was in Cuba, I learned,how all the stories that I had heard over the years, that seemed to come out of the fantasy of some Cuba-starved exiled Cuban, were all true, and much more.The inhuman treatment of the Cubans by the Government of Fidel Castro, will be legendary in the world, I am sure.


This graffitti was truly written by someone on a wall in Santiago de Cuba, across from a food shop where you can buy food in dollars.




Einladung der Stadt Erwitte zur Symposium-Ausstellung 'Für eine bessere Welt'.

from the 4th of March until the 27th April, the results of the symposium 2006




for the KSK Karsruhe

April to July north Germany


yes I broke my arm and that is the biggest cast I have ever seen




Spain, Montreal, Italy





August 2007 Hungary

Invitation  Works from the Balatonfured/Csopak/Budapest  International Artists
 Residencies  2006-2007 
 Opening reception: August 7, 2007 at 6:00pm  Opening remark by Mark Tauber, 
Culture Attaché of the  US Embassy-Budapest  Curator: Beata Szechy, director of the HMC  
Exhibition date: August 7 - August 15.  Exhibiting artists:  Courtnee Bennett, 
Gratia S. Brown, Bridget Conn,
 Erinn  Cox, Lynda D'Amico, Arlissa H. Dockery, Eva Egerszegi,  Patti Fox, 
Jenine Haard, Sandria Hu, Steven Ihde, 
Kit  Kingsbury, Robyn Kinsela, R a c h e l l e  V i a d e  r  K n o w l e s ,
 Bruce McKaig, Nataniel Moiane,  


M a g d a   S e e h a w e  r, 

Jonpaul Smith, Tricia Warner-Szasz, Donna Szoke, 
 Paul Tepper, Dilek Turkemenoglu, Natsuko Yoshino,  
Heather Veneziano  

over the weekend Pan Dulce and I made this fortune wheel for the big festival on the 21st of Juli, where the whole city celebrates spontaneously so the NPD does not have place to enter the city for their demostration




this is the handmade paper I made in Budhapest now being exhibited



December 2007


I am making an paper exhibition in trouve, Tübingen







exhibition in Budhapest

Dear Bruce, Annie, Sandria, Bridget, Chris, Erinn,  Gratia, 
Heather, Jennifer, Jonpaul, Linda, Magda,  Patti, Rachelle, 
Steven and Tim!   

The exhibition is finalized!   
 International Artists Residencies Exhibition at  Vizivarosi Gallery 
 Budapest, Kapas u. 9.  
June 26- July 19, 2008  Opening reception: June 26 at 6:00pm  
Opening remarks by Mark Tauber, 
Cultural Attashe of  the United States of America Embassy-Budapest 
and Dr.  Katalin Geller, art historian  Curator: Beata Szechy-HMC   
 It would be great, if you could come!  




symposium august 2008











my pictures

my friends








my cupid (he was present in the symposium)


one of the pictures I made during the symposium







unforgetable Astrid Hosie, Hamid and I lived with her and she did her best to make us happy



my cupid




many of the other artists atending the symposium were lovely people, I could not connect with all, specially since there was often no common language-most spoke Russian and I don´t speak Russian But I am glad I met them and I wish them the best.

Today one defines art as an unique expression of the artist, whatever the technique might be, but painting has also another quality, how well you can apply the paint to the canvas, the part that is a craft. I have been in many countries but in my entire life I have not seen such a quality of painters. I had to hold my breath while watching them, how very well they paint.I don´t know, my russian colleagues what cities they come from and where they studied, but obviously they have been trained so well, and they are so talented, that just to watch them pick up paint with the brush and apply it to the canvas is a miracle and brings ecstasy to my eyes.It has been an honor for me to come together with them, and they

have left an impression in me I will never forget


the year 2009

my work comes in a Museum in Mexico

Dentro de algunos días, tu Obra "EL BOSQUE" , que nos donaste en nuestro Concurso Internacional de 2006, será entregada a México, para que forme parte del Museo que allí van a crear con Obras, fundamentalmente, procedentes de las Obras donadas a nuestra Asociación por causa de nuestro Concurso.
Esperamos que esta noticia sea de alegría, para ti.
Aunque, todavía, las Autoridades de México, tienen que confirmarnos que aceptan tu Obra para ese Museo.
Te escribiremos, cuando sepamos que tu Obra ha sido aceptada para ese Museo.
Efectuaremos la Donación a ese nuevo Museo mexicano a través de Antonio Gualda, quien personalmente donará las Obras que irán a ese Museo.
Llegará en octubre próximo como parte del Festival Revueltas 2009

Es un hecho, Durango tendrá Museo de Arte "Antonio Gualda"

Publicado:miércoles 22 de julio de 2009


the year 2010

Juni-Juli Spanien





Juni Juli Spanien


Lugar: Sala Aires (Córdoba - España)
Fechas: del 25 de junio al 13 de julio de 2010
Organiza: Asociación Cultural Aires de Córdoba - CIALEC
Inscripciones: se aceptarán obras hasta el 18 de Junio de 2010 



- Pueden participar artistas plásticos de todo el mundo, sin límite de edad.
Importante: las medidas no serán superiores a 60x60 centímetros, en cualquiera de sus lados, incluyendo el marco. Las obras deben estar listas para colgar.
- Tema, técnica y estilo libres. Pueden participar pinturas, fotografías, esculturas, dibujos y grabados.
- Las obras deberán enviarse por agencia de transporte (preferiblemente), por correo tradicional o personalmente a: Asociación Cultural Aires de Córdoba. c/ Arguiñán, 2. 14002 Córdoba (España). El envío de las obras a la citada dirección será por cuenta de los participantes.
- El precio de inscripción será de 60 euros por obra (80 euros dos obras), que abonará el artista participante al depositar la obra. Para artistas pertenecientes a CIALEC, el precio por obra será de 30 euros (60 euros dos obras).
- El dinero sobrante será destinado al mantenimiento de la revista cultural “Aires de Córdoba”.
- Cada artista pondrá al reverso de su obra una ficha con su nombre, el título, ciudad y país y precio de venta de su obra. En caso de venta de la obra por parte de alguna persona interesada, dicho precio de venta será entregado al artista en su totalidad.
- Serán otorgados sendos Primer, Segundo y Tercer premio a las mejores obras por un jurado convocado al efecto, al igual que 5 Menciones de Honor y un Premio del Público elegido en votación libre durante los días de la muestra.
- Todas y cada una de las obras presentadas quedaran reflejadas en un catálogo en el que serán incluidos los galardones y el cual será enviado a todos los participantes por email en formato pdf.
- La Asociación se encargará de la correcta difusión del evento en los medios de comunicación y diversos portales de arte, así como en la revista cultural Aires de Córdoba, Revista ConectArte, y Aires Tv.
- La Organización garantizará el máximo cuidado en el tratamiento y custodia de las obras, durante el tiempo que éstas permanezcan en su poder, declinando toda responsabilidad por los desperfectos o pérdidas que se pudieran originar. El autor/a renuncia así a cualquier tipo de reclamación por dicho concepto. No se entregarán resguardos de participación, aunque a los participantes que lo soliciten se les podrá sellar una nota de entrega.
- Una vez finalizada la exposición, los participantes podrán retirar las obras presentadas durante los quince días siguientes a la clausura. Podrá solicitarse la devolución de obras a través de agencia de transportes, en este caso con cargo al artista. Pasado el plazo fijado, las obras que no hayan sido recogidas se considerarán donadas a dicha Entidad, para su Fondo Artístico y Cultural, o a fin de que ésta recaude recursos para emplearlos en la realización de actividades culturales y sociales sin ánimo de lucro, según establecen sus Estatutos Sociales. No se atenderán peticiones de devolución pasado dicho plazo. La Asociación Cultural no correrá con gasto alguno de devolución de obras ni atenderá solicitudes de devolución fuera de las fechas establecidas en estas bases.
- Todos los participantes, por el mero hecho de participar, aceptan el contenido completo de estas Bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las Bases será resuelta unilateralmente por la Asociación Cultural Aires de Córdoba de forma inapelable.
- Todas las consultas, incluida la petición de inscripción en dicho evento, deben realizarse a través de correo electrónico: ó ; o por teléfono: 957 486328 (Sr. Francisco Arenas) y 957 271824 (Sr. Francisco Arroyo). Estas Bases redactadas en el idioma español son las oficiales y únicamente válidas. Estas Bases se podrán traducir a otros idiomas, pero sólo serán vinculantes las redactadas en español. La Asociación Cultural Aires de Córdoba delega toda responsabilidad derivada de la incorrecta o incompleta reproducción de las Bases en cualquier medio de difusión que no dependa directamente de ella.




Juni Ausstellung in Tübingen





















































The Museum in Durango, my first work in a Museum


MAGDA DELPILAR SEEHAWER (Artista Plástica cubana, de Sri Lanka y de ALEMANIA)

El sábado, 16 de octubre, 2010,  MAGDA DELPILAR SEEHAWER (Artista Plástica cubana, de Sri Lanka y de ALEMANIA) escribió a Antonio Gualda:

Del Museo: vi en Internet la inaguracion del Museo, y estaba muy conmovida que hasta
el Ex-Gobernador de Durango estaba presente.
Estoy muy orgullosa de que mi pintura esté en este Museo que está requete bonito,
ya que es un Palacio.
Para mi es un gran honor que mi pintura esté en un lugar público de este calibre, que
yo estoy especialmente feliz que mi pintura fue escogida sin tener proteccion de nadie
que me estaba ayudando sino solamente por su calidad.
Por eso, te lo agradezco eternamente, tan lejos de ti (de la Esquina sudoeste de Granada).
Magda del Pilar.





Hajo washes the wool, dyeing in Ebsdorfergrund











I organised, together with Molily and Hajo an exhibition for H.v.Biel


Regionale Kultur  Samstag den 3.12 2011
Ein bisschen rumgekommen
Michael von Biel: Komponist, Künstler und Reporter
Er war einer der wichtigen Vertreter der Neuen Musik, studierte bei Morton Feldman und Karlheinz Stockhausen, dann wechselte er zur Bildenden Kunst, war Beuys-Schüler, Fluxus-Jünger, stellte auf der Documenta aus. Dass Michael von Biel in Tübingen lebt, weiß kaum jemand. Jetzt zeigt er Zeichnungen in der Galerie Dalmau.
Peter Ertle
Goldene Readymades und eine Nachzeichnung eines Mura-Originals, dazwischen Michael von Biel.Bild: Metz
Tübingen. Ein bewegtes Leben? „Früher ja“, sagt er, „in der Jugend bin ich ein bisschen rumgekommen.“ Michael von Biel sitzt in der Galerie Dalmau zwischen seinen Bildern. Nach dem Tod seiner Frau hat es ihn 2005 nach Tübingen verschlagen. Familiäre Gründe. In Tübingen angekommen hat er erst mal geschrieben, auch aus therapeutischen Gründen, „man hat es mir nahe gelegt“, sagt er. Porträts, Erinnerungen an berühmte und nicht berühmte Menschen. Aber erst jetzt kam es zur ersten Ausstellung in Tübingen, in der Galerie Dalmau.
Zuerst, sagt von Biel, wollte er bei Dalmau was Abstraktes machen, eine ganz reduzierte Sprache von Symbolen – Quadrat, Kreis, mit Graphit und Kreide. Aber dann kam er auf die Idee, großformatig gegenständlich zu zeichnen und zwar: Abzeichnen, Bilder des Jugendstil-Malers Alphons Mura, den schätzt er besonders. Jetzt gibt es beides in der Ausstellung und dazu noch zwei goldene Bilder, die er irgendwo vorgefunden hat und auf die er dann noch einen Schriftzug draufsetzte, praktisch Readymades. Er hätte sich vorstellen können, die ganze Ausstellung so zu gestalten, er hatte es wirklich eine Weile vor. Wäre vielleicht etwas gewagt gewesen für Tübingen. Obwohl die Galeristin sagt: „Er hatte freie Hand, er durfte machen, was er wollte.“
Frau Wenke wiederum, die er auch kennt, wollte, dass er Postkarten mit Toulouse-Lautrecs und Degas abmalt, die es bei ihr gibt. Viele wollten, dass er wieder mehr zeichnet, auch seine Betreuerin. „Sie ist selber Künstlerin und macht ganz wunderbare Sachen, das hat mich auch inspiriert“, sagt von Biel.
Denn die Inspiration fehlte ihm bislang in Tübingen. „Es ist viel zu dunkel hier“ sagt er und er meint damit in erster Linie die Lichtverhältnisse bei ihm zuhause in der Collegiumsgasse. „Ich hab nur eine kleine Wohnung, die Küche als Atelier, da kann ich nur zeichnen, nicht groß malen“. Früher sei er einmal im Monat nach Köln gefahren, da hatte er ein großes Atelier.
Köln. Köln ist sein Ding. Da wohnte er lange, da kennt man ihn, da gab es Privatkunden, die seine Bilder kauften. „Ich kenne hier keine Privatkunden“ sagt er, und: „Kunst braucht Austausch, wenn man immer nur so vor sich hin malt, kommt die Eigenbrödelei.“
Michael von Biel wurde 1937 in Hamburg geboren. 1944 kam er via Kinderlandverschickung nach Dresden, 1947 aufs Internat nach Salem. Weil seine Mutter inzwischen einen britischen Offizier geheiratet hatte, ging er nach London, wurde Hilfslehrer, begann eine Lehre bei British Petrol. Er brach die Lehre ab, ging nach Toronto, studierte Komposition, Flöte, Klavier, jobbte als Bäcker, Kellner, Barkeeper, setzte sein Studium in New York und Köln fort, erhielt später diverse Preise für seine Kompositionen. Dann brach er mit der Malerei, wurde, wie gesagt, einer der Fluxus-Vorreiter in Deutschland, studierte bei Beuys in Düsseldorf, nahm 1977 an der Documenta in Kassel teil. Heute sagt er: „Ich bin raus. Aus der Musik bin ich raus. Wenn ich überhaupt noch drin bin, dann in der Bildenden Kunst.“
Und im Schreiben, möchte man hinzufügen. Im Stil seiner Erinnerungen mischen sich eigenwillige und präzise Beobachtungen mit Unsinn, Hochartifizielles verschränkt sich mit einem jede Hochkunsterwartung unterlaufenden Popart-Underground-Alltagssprech, immer zu autoreflexiven Einsprengseln aufgelegt.
Um klar zu machen wie das klingt, hier zwei Auszüge, zunächst einer aus seinem Porträt über Sigmar Polke, in dem er anstelle seiner hochfliegenden Sätze mal Kürze und Einfachheit stellt:
„. . . Unheimlich, seine Bilder. Unheimlich klasse. Psychedelisch etwas. Klar doch. Es ist schwierig, über seine Bilder etwas zu schreiben. Deswegen schreib ich nix. Seine Bilder sind voll der Informationen. Echt? Ja. Viel Arbeit sieht man. Es ist auch eine Art von Recycling. Von Symbolik und Kürzel. Es ist immer zusammenfassend, nur seine frühen Bilder karikieren etwas die Kunstsprache, die neue Malerei. Intelligent und handwerklich gut. Seine Bilder sind technisch klasse.
Vieles ist Schrott neben seinen Bildern, auch im Museum. Die Künstler werden arm neben ihm. Er finanziert viele. Er verwendet ein deutsches Popvokabular aus alten Zeiten. Otto, manchmal. Natürlich er als Person nicht, er ist kein Otto; doch sind seine Witze ähnlich. Hab mich noch nicht über seine Sachen unterhalten. Er hat ein ganz nettes Bildvokabular. Seine Bilder sind oft nett. Nicht immer, aber immer öfter. Man nimmt um seiner Bilder wegen doch nicht viel Koks. Klar doch.“
Er kann auch anders. Aus seitenlangen Erinnerungen an Stockhausen sei dies zitiert: „ Der Typ Stockhausen war so drauf, dass, wenn ein Schüler nichts Neues brachte, er nicht interessiert war. Er war selber ein Sammler, von neuen Praktiken und Ideen. Der fesche Guru-Lehrer fing tatsächlich sympathisch an zu gähnen, wirklich, als ob er sehr, sehr müde wäre, wenn ihm jemand von seinen Compositions-Dilletant-Radierungen-Wisch-Versuchen ausführlich erzählte und dozierte und redete und redete.“
Aber nun wieder vom Schriftsteller oder „Rep“ (steht für Reporter) wie er sich im Buch nennt, wieder zurück zum Zeichner Michael von Biel. Gern hätte man die Originale neben den Abzeichnungen gesehen, auch wenn man dann vermutlich etwas vom Konzept missverstanden hätte, denn es geht ja nicht darum, ob der Künstler genau abzeichnen kann oder in welchem Übersetzungsverhältnis er abzeichnet. Sondern dass er wieder zeichnet, dass er einen Gegenstand findet, also am besten einen, der Kreativität evoziert – also am besten einen, der den Künstler anregt.
Und es geht darum, dass er auch in Tübingen ein Publikum findet, das seine Strichführung, seine Raumaufteilung, seine Farben, seine Komposition studiert oder einfach seine Bilder schätzt und womöglich einen echten von Biel erwirbt. Oder Lust hat, mehr aus seinem Erinnerungsbuch „Portraits“ zu lesen.
Info: Die Ausstellung bei Dalmau in der Tübinger Bachgasse ist noch bis 7. Dezember jeweils von 15 bis 18 Uhr zu sehen. Das Buch „Portraits“ erschien im Salon-Verlag (

10.06.2012 Papier schöpfen am botanischen Garten